Cronología del arte sonoro en el Perú
Por Luis Alvarado
Lo que sigue es una primera cronología sobre arte sonoro en el Perú o, mejor dicho, sobre las manifestaciones del sonido en las artes. Las categorías son siempre problemáticas, pero pueden ser muy útiles para entender ciertas áreas de la producción artística que reclaman otras formas de investigación, interdisciplinares y transdisciplinares, y ante las cuales resulta impreciso o insuficiente referirse a ellas solo como música, sin más. Lo que encontrarán en esta cronología está más circunscrito a áreas de lutería experimental, escultura sonora, proyectos audiovisuales, instalaciones sonoras, performances con sonido, ecología acústica, paisaje sonoro, poesía sonora y, en general, proyectos no convencionales que emplean el sonido como materia significante. Lo que presentamos aquí es una cartografía o un mapa para ubicar las diversas instancias en las que el sonido ha ocupado un lugar relevante en la producción artística local.
Reprocesando Espacios de Rodrigo Derteano
Reprocesando Espacios, de Rodrigo Derteano. Un estudio psicogeográfico del sonido urbano en forma de instalación sonora, formó parte de la exposición Emergentes, curada por José Carlos Mariategui, y exhibida en Lima en el Centro Fundación Telefónica.
Festival Asimtria
Se funda el festival Asimtria en Arequipa que da cabida a propuestas de electrónica experimental, y el ruidismo, y genera espacios pedagógicos para la construcción de osciladores y diversos aparatos sonoros caseros, y enseñanza de electrónica para niños.
Jaime Oliver – Silent Drum
Jaime Oliver presenta “Silent Drum” (Tambor Silencioso), uno de sus premiados instrumentos musicales, con el que innova en la performance de música electrónica. El Tambor Silencioso es un tambor con una membrana elástica que se adapta a la forma de la mano que la presiona. Esta membrana es captada por una cámara de video de alta resolución, cuya imagen es analizada por el ordenador. La data obtenida de este análisis es utilizada para controlar procesos de creación y transformación sonora.
Aureliano Lecca – Percute Metal
Aureliano Lecca, radicado en México, presenta Percute Metal, 2 instalaciones interactivas de metal en el Teatro Raúl Flores Canelo, CDMX. Ese mismo año presenta también Laboratorio S interpretación de la composición S Noise 3, usando sus esculturas sonoras interactivas, en el Centro Nacional de las Artes, CDMX.
Escultura sonora 1 de Manuel Larrea y Martín Jiménez Paz
Manuel Larrea y Martín Jiménez Paz presentan “Escultura Sonora I”, como parte de la muestra colectiva “La construcción del lugar común” realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima.
Festival Lima Sonora
Primer Festival Lima Sonora abra sus puertas en la Galería de Arte Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima, organizado por el Taller de Investigación Sonora (ISONAR) de la Universidad San Martín de Porres, que dirige Alejandro Cornejo. La muestra brindó módulos para escuchar grabaciones de campo de Lima y reconocer aspectos de ecología acústica.
Una ama de casa moderna de Paola Torres Núñez del Prado
Inventar la voz
“Inventar la voz, nuevas tradiciones orales”: muestra de poesía sonora y voz, realiza en el Centro Fundación Telefónica, con la curaduría de Luis Alvarado, participaron de esta edición: Mario Montalbetti, Luz María Bedoya, Alberto Casari, Omar Aramayo, Reynaldo Jimenez , Rodrigo Derteano, Carlos Estela, Juan Diego Capurro, Paulo Novoa y Pauchi Sasaki.
José Ignacio López – 24 Bocinas, 24 Fuentes
José Ignacio López exhibe la instalación sonora “24 Bocinas, 24 Fuentes” explora el problema del acceso a la tecnología en los países en desarrollo. Un trabajo de espacialización usando altavoces de diversa procedencia. La pieza se exhibe en CalIt2 Gallery, San Diego.
Flamuc – Vae11
Jaime Oliver y Realidad Visual organizan el 1er Foro Latinoamericano de Música por Computadora (FLAMUC), en el marco de la 11 edición del Festival de Video Arte Electrónica (VAE), que también presentó una película experimental filmada por el compositor Cesar Bolaños en 1960 y que fue musicalizada en vivo por Jaime Oliver y Pauchi Sasaki.
Música Posible
Música Posible, exhibición de objetos, partituras y poemas fonéticos peruanos, bajo la curaduría de Luis Alvarado, presenta más de 30 artistas, como parte del Festival Poéticas Plurales: Texto, Sonido, Imagen, presentado en el Centro Fundación Teléfonica.
Artec
ARTEC Foro Nacional de Arte y Electrónica, organizado por LaCasaIda.org, Discos Invisibles y el Instituto Arte Electrónica en conjunto con la Municipalidad Metropolitana de Lima, presenta su edición más grande y que abarca una gran cantidad de colaboradores. Incluyó conferencias sobre música, imagen, artes performáticas y medios digitales, así como una detallada exhibición de instrumentos musicales electrónicos, y amplia información documental, publicaciones y registros históricos, una breve historia de la música electrónica en el Perú, así como piezas de arte sonoro del proyecto Isonar. Contó con la curaduría de Álvaro Pastor, José Ignacio Lopez Ramirez-Gastón, Luis Durand.
Los Sonidos del Perú
Rosa María Oliart presenta Los Sonidos del Perú, una web con un archivo público de registros sonoros obtenidos en distintas regiones de nuestro país para libre disposición.
Irse de Lengua – Poesía Sonora Peruana
Se presenta el CD «Irse de Lengua» a través de Buh Records, compilación de poesía sonora peruana que agrupa a Frido Martin, Giancarlo Guapaya y Omar Córdova, Carlos Estela, Florentino Díaz, Luisa Fernanda Lindo, Doda Lingua y Luis Alvarado. El CD se presentó con performances sonoras en el Centro Cultural de España y El Galpón.
Alan Poma – La Victoria sobre el Sol
Alan Poma adapta la ópera futurista rusa «La Victoria sobre el Sol» escrita originalmente en el 1913, para presentarla por primera ocasión en Casa Tres Patios, Medellín, Colombia. La obra es presentada luego en Perú y México, a través de un montaje audio visual, donde se escuchan cantos andinos y experimentaciones vocales. Las investigaciones de Alan Poma darían pie más adelante a la creación de su «Manifiesto Andino Futurista» (2019).
María Chávez publica el libro Of Technique: Chance Procedures on Turntable
La peruana María Chávez publica el libro Of Technique: Chance Procedures on Turntable donde plasma sus técnicas de Avant turntable, un trabajo que se basa en el empleo experimental de los discos de vinilo para la composición de piezas sonoras y del cual María Chávez es una destacada representante internacional.
Dejar actuar al tiempo – 100 años de John Cage
Exposición “Dejar actuar al tiempo” Artistas peruanos a cien años del nacimiento de John Cage – Exposición colectiva curada por Luis Alvarado, presentada en el Espacio Fundación Telefónica, Setiembre, 2012. Participan: Juan Salas, Nicolas Lamas, Juan Diego Tobalina, Janine Soenens, Rodrigo Derteano, Berenice Diaz, Marco Mazzini, Daniel Jacoby, Miguel López.
Cajamarca (grabaciones de campo #1) de Pablo Hare
Pablo Hare presenta en el MALI, la instalación sonora “Cajamarca (grabaciones de campo #1)” compuesta por un vinilo y un módulo de escucha con un tornamesa y audífonos. El vinilo, producido por el artista, contiene 8 tracks editados a partir del audio de la película The Royal Hunt of the Sun (1969), dirigida por Irving Lerner y basada en la obra de teatro de Peter Shaffer (1964). En la película Atahualpa es interpretado por Christopher Plummer.
Speaker Dress de Pauchi Sasaki
Pauchi Sasaki construye su “Speaker Dress”, un vestido compuesto de 96 parlantes, 6 amplificadores y micrófonos.
Concierto para una mente y 52 parlantes
Sergio Zevallos presenta en el MAC, la instalación sonora “Concierto para una mente y 52 parlantes”.
La extensión del soporte
Como parte de la 3era edición del Festival Integraciones, de música experimental, se presenta la exposición “La extensión del soporte”, en donde a 7 artistas se les encomienda producir una pieza sonora para ser fijada en un disco Lathe Cut. Participan Luz María Bedoya, José Luis Martinat, Nicolas Lamas, Daniel Jacoby, Gilda Mantilla & Raimond Chavez, Juan Diego Tobalina y Maya Watanabe. Curaduría de Luis Alvarado.
REUDO
REUDO Impulsado por el colectivo Asmetría y en colaboración con diversos colectivos y agentes sudamericanos, se organiza la primera edición de Reudo en la ciudad de Arequipa, un festival que se realiza y organiza de manera colectiva en diversas partes de Sudamérica, y que presenta a diversos artistas sonoros y ruidistas del circuito underground.
Christian Galarreta y Janneke van der Putten
Christian Galarreta y Janneke van der Putten publican el álbum Invisible Arquitecture, a través de Aloardí, consiste de una serie de composiciones, a partir de grabaciones de voz en diversos espacios arquitectónicos que poseen propiedades acústicas especiales, filtros naturales.
José Huamán Turpo participa de la instalación sonora «Voces Indígenas»
José Huamán Turpo participa de la instalación sonora «Voces Indígenas», curada por Alfons Hug y presentada en la 56 Bienal de Venecia, con la pieza El Paucar y La Lombriz.
Primer Sound System Artesanal en Perú
GrisPeru, Grupo de Investigación Sonora del Perú
GrisPeru, Grupo de Investigación Sonora del Perú, inician sus actividades, con el interés en el análisis, estudio, registro del paisaje sonoro del Perú. Otros tópicos de interés son: la ecología acústica, el ruido, la radio artística, el arte sonoro y la experimentación musical y el diseño y creación sonora.
Espacio Colmena
Espacio Colmena, ubicado en el centro de Lima, inicia sus actividades de trabajo de diseño industrial usando corte laser, impresión 3D. Fundado por Wilhelm Schutze y Luis Sierra del Águila, con una apertura a la experimentación con el sonido. Colabora con ellos Gabriel Castillo de Aloardí, quienes de forma colectiva realizan una primera pieza de escultura mecánica sonora electrónica, llamada Máquina Poética. Schutze, Castillo y Diana Mogrovejo forman también el proyecto sonoro experimental Bruo.
Festival de arte sonoro PACIFICO
Se organiza el festival de arte sonoro PACIFICO, que presenta artistas de Perú y Chile, así como invitados de España y Holanda. El festival busca descentralizar la experiencia a través de presentaciones y eventos en mas de 8 distritos de Lima. El festival fue organizado por el colectivo SEQES que a su vez venía organizando un festival de similares características en la ciudad de Chachapoyas, en la selva peruana.
Rocío Dávila – “Estructuras Ininteligibles”
Rocío Dávila presenta la instalación sonora “Estructuras Ininteligibles”, pieza que presenta diversos asientos en un espacio para la interacción entre individuos, que al generarse se activan voces que van mezclándose y generando polifonías y tensiones lingüísticas. La obra ganó la Medalla de Oro, de la facultad de escultura de la Escuela de Bellas Artes.
Efraín Rozas – Myth and Prosthesis
Efraín Rozas inicia su trabajo de investigación llamado Myth and Prosthesis, donde construye una escultura sonora, que es un sistema robótico de percusión que emplea batás, instrumentos usados en los rituales de santería yoruba, al que acompaña de una performance, para provocar una reflexión sobre el uso social de las tecnologías y las relaciones entre modernidad y tradición.
Juan Arroyo – Listen to me
Juan Arroyo presenta la instalación sonora Listen to me, es una obra musical que explora las posibilidades expresivas entre el concierto y el arte sonoro. Esta instalación usa instrumentos musicales autómatas y la escritura musical. La obra se presentó en el festival Viva Villa en Marsella.
ArcoMadrid – Hablar Piedras
ArcoMadrid tiene como país invitado a Perú, y en el pabellón peruano se escucha una selección de música electrónica experimental peruana. Se presenta también el álbum Grabar y Coagular como parte de las actividades de la exposición Hablar Piedras, curada por Violeta Janeiro, Mauricio Freyre y Jorge Villacorta, que presenta performances sonoras de Luis Sanz, Ale Hop, Puppies in the sun, Teté Leguía y Vered Engelhard, artista que además presenta una instalación sonora llamada Dando Tumbos, obra escultórica y a la vez una composición en partitura visual que es interpretada con los objetos que componen la escultura, donde se distinguen piedras, radios y pututos. También se pudo apreciar una instalación sonora del artista Teté Leguía.
Imagen: Dando Tumbos de Vered Engelhard
Grabar y Coagular
Buh Records, con la curaduría de Luis Alvarado, inicia una colección de discos en formato de vinilo LP que recogen obras peruanas que se encuentran en los límites del sonido y las artes visuales. El primer título en aparecer fue “Grabar y Coagular: A history of audio pieces by Peruvian artists (1972-2018)” en donde se incluyen obras de Jorge Eduardo Eielson, Francisco Mariotti, Luz María Bedoya, Elena Tejada-Herrera, José Luis Martinat, Eliana Otta, Paola Torres Núñez Del Prado, Maya Watanabe, Alberto Casari & PPPP, Daniel Jacoby, Los Parafusos (Gilda Mantilla Y Raimond Chaves), Nicolas Lamas y Juan Diego Tobalina. Luego apareció “Audiopinturas: Estructuras verbales para voz”, de Jorge Eduardo Eielson y “Atem: Piezas para acciones e instalaciones (1999-2019)”, de Sergio Zevallos.
Luis Sanz – Fragmented Animal
Luis Sanz, artista sonoro peruano radicado en Berna, Suiza, presenta “Fragmented Animal”, una instalación sonora generativa, que alude a las diferentes concepciones del tiempo que puede encontrarse en la cosmovisión andina.
Sonidos desde mi ventana
GrisPerú publica “Sonidos desde mi ventana”, grabaciones de campo que dan cuenta de la sonoridad en la pandemia. Publican también Voces del Bicentenario, grabaciones de campo que dan cuenta de las marchas y protestas de noviembre del 2020, luego de la vacancia del presidente Martín Vizcarra y la toma del poder de Manuel Merino.
Border Listening Escucha Liminal
Alejandra Cárdenas, conocida como Ale Hop, publica “Border-Listening/Escucha-Liminal”, libro que recopila ensayos de diversos autores latinoamericanos que reflexionan sobre el sonido y arte sonoro a partir de conceptos decoloniales. El libro es publicado por Radical Sounds Latinoamérica, festival de música experimental y arte sonoro que promueve la actividad de artistas latinoamericanos en Berlín, y es dirigido por Ale Hop y Talía Vega. El libro incluye el texto “Dejar hablar a la tecno escultura: Máquinas y Oralidad en el arte sonoro peruano reciente” escrito por Luis Alvarado.
Luz María Bedoya – Todos los faros de la costa peruana
Luz María Bedoya presenta “Todos los faros de la costa peruana” una composición creada a partir de la recolección de información de faros de la costa peruana que le dan la idea para una gran partitura visual con una serie de instrucciones, que ha sido interpretada y grabada por diversos artistas.